第390章 顾行的形状!
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第390章 顾行的形状! 第三位登场的歌手是查理。 当查理从歌手大厅站起来的时候,弹幕已经提前进入了狂欢模式。 【查理要唱的是《泡沫》吧?】 【哈哈,别说了,我已经开始笑了。】 【严肃点,人家是来比赛的,不是来搞笑的,哈哈哈哈哈哈哈。】 【查理:你们西洲的音综怎么这么癫,还有逼着我唱普通话的。】 【笑死,这已经是查理第二次被逼迫唱普通话了吧,上次那个合作舞台他也是迁就了雷雪冬来着。】 【我可能有点怪,还挺喜欢听查理唱普通话的。】 【楼上加一!】 查理倒是很坦然,整了整身上的黑色皮夹克,快步走到舞台。 走到话筒前,台下有人冲他喊“查理加油”,他咧嘴笑了,露出一口白牙,竖起大拇指比了个摇滚的手势,然后就开始了演唱: “阳光下的泡沫,是彩色的。就像被骗的我,是幸福的。” 还别说,查理唱的挺好听的,因为他的音色本来就很有质感,沙沙的那种摇滚桑,像砂纸打磨过的木头。 唱这种抒情歌的时候,那种沙哑里带着一种天然的脆弱感,很抓人。 只是普通话确实是硬伤,虽然这也在观众预料之中: 比如“泡沫”被他唱成了“泡馍”。 比如“彩色”的听感是“拆色”。 比如“被骗”的棒读像是“背叛”。 像一碗拌了酱油的草莓,违和感无处不在,但观众却听的很来劲,有种千亿财阀少爷在舞台上努力逗大家笑的爽感—— 这些歌手都是顶级,在舞台上的表现总是那么完美。 而人性复杂的一面,就是希望看到这份舞台上的完美被打破。 节目组正是窥探了这种人性,所以才搞了这么一出打乱歌曲的规则。 结果这群平时在西洲乃至全球歌坛都能叱咤风云的顶级唱将,不可避免的遇到了一些几乎无法解决的问题—— 观众们一边宽容的看,一边笑,一边又喜欢,甚至带点心疼歌手。 尤其是查理唱到了副歌: “全都是泡沫,是一刹那花火,你所有承诺,全部都太脆弱。” 调是准的。 音是高的。 唯独咬字,独树一帜的好笑,将那份违和感展现的淋漓尽致,网友们纷纷调侃: 【看来查理想吃我们西洲的泡馍了。】 【哈哈哈哈,《泡沫》这首歌刚出的时候,网上确实也有全都是泡馍的梗,还说是顾行旅游的时候,吃了泡馍才有了这首歌的灵感。】 【今天这个竞争,一如既往的激烈哦~】 【当然激烈,毕竟所有歌手的歌,都透着一股异味儿,就看谁的异味儿少一点了。】 【一时间很难评判前三位谁唱的更好。】 【想到顾行一会儿要唱《小芳》我已经有点蚌埠住了。】 【都不敢想味儿得有多大。】 网友们如是讨论中,查理的演唱结束了,虽然咬字奇怪,但其他方面的表现都没毛病。 事实上,抛开咬字发音不谈,这个男生版《泡沫》简直是给这首歌提供了全新生命力! 所以观众们给出了热烈的掌声! 顶级的歌坛大神,确实是能够在刻意刁难中,做到让所有人惊喜! 哪怕不完美,也因为这份难得而让人喜爱。 …… 查理结束之后,就轮到顾行了。 查理刚才那首《泡沫》留下的余韵,似乎还在空气中飘荡,但所有人的注意力已经转移到了新的舞台上。 因为……顾行要唱《小芳》了! 弹幕瞬间涌了上来: 【来了来了来了!润哥的小芳!】 【说实话,我觉得可能要翻车,这首歌太老了,风格跟顾行以往的风格完全不搭。】 【这话让你说的,前面哪位歌手和歌曲风格搭了?】 【就是,要的就是这份不搭,然后看到歌手们在风格不搭的情况下能把歌曲处理到什么程度。】 【我反而很期待。】 【期待加一,别忘了顾行唱歌的风格,可不止一种,更别忘了顾行刚翻红那会儿,靠的可是编曲能力!】 【我就说一首歌,《海底》,懂的都懂。】 【那我也说一首吧,《喜欢你》,懂的都懂。】 【你们说的这些歌,顾行确实改编的很好,但毕竟都不是《小芳》这个画风,原版就不算老土好吧。】 【我从不觉得《小芳》老土。】 【别吵吵了,听听顾行会怎么唱吧。】 弹幕的小小争议中,顾行走到了舞台中央,对着乐队点点头。 唰! 随着顾行的示意,乐队立刻做好了准备,现场的灯光暗了下来。 前奏响了。 悠扬的口琴,像秋风一样从远处吹来。 这个声音一出来,现场就安静了一大半,有人表情意外,有人眼中出现笑意,有人则是下意识地往前探了探身子—— 这个前奏,不是大家记忆中的那个《小芳》。 原版的《小芳》,编曲带着那个年代特有的质朴和热烈,但顾行这个版本从第一个音符开始就不是那个味儿了—— 轻飘飘的编曲弱化存在感,反衬的叙事感更浓。 【有点意思!】 【一听就知道改的肯定很厉害!】 【期待!】 【前奏就改的很奇怪。】 【我觉得不是奇怪,只是你听习惯了老版,所以没那么适应。】 吉他响起,配合着类似鼓点的钢琴声,让原本轻飘飘的编曲,在叙事感之外,又多出了一丝节奏感。 没办法,现代人听歌,尤其是流行乐,基本上是离不开鼓的。 顾行不想用鼓,又想把《小芳》改的流行一些,再摇滚一些,于是就想到了用钢琴替代鼓点的方法,至于主歌部分,则是只用了一些简单的分解和弦,朝着民谣的风格靠: “村里有个姑娘叫小芳,长得好看又善良,一双美丽的大眼睛,辫子粗又长。” 顾行的声音不大,甚至可以说很轻,像是在说一个很久远的故事。 这种处理方式,没有原版那种浓烈的欢快感,也没有年轻小伙子直白表达爱慕的热烈,那种克制的感觉,像是顾行作为一个亲历者,才回忆记忆中的白月光。 这种回忆,带着一种克制隐忍,甚至带着一点点怅惘的语气。 在顾行的理解中,这首歌里的“小芳”,应该是自己的白月光,一个想起来会笑,笑完又觉得心酸的人。 但同时,“小芳”又不是“小芳”本人。 或者说“小芳”是一个人的同时,更是一个回不去的年代,一段再也拾不起的旧日时光。 这个思路,是对歌词文本的思想升华。 所以顾行的改编,重点变化在于主歌与副歌之间的衔接: “在回城之前的那个晚上 “你和我来到小河旁 “从没流过的泪水 “随着小河淌 接下来就是重点的副歌部分了。 音乐的间奏里,顾行深吸一口气,然后突然毫无征兆的运用了调式切换以及大量离调和弦,仿佛情绪的突然上头和释放,瞬间充满了摇滚的力量和顿挫感: “谢谢你! “给我的爱!! “今生今世我不忘怀!!! “谢谢你! “给我的温柔!! “伴我度过那个年代!!! 这一段是来自李荣浩改编版的思路,编曲巧妙融合了民谣的叙事基底与轻摇滚的力量感,并用一段悠扬的口琴带出复古情怀,在副歌部分用这种骤然的升调和加重配器,制造出强烈的情绪冲击,形成了从寂静乡村,到闹市鼎沸的巨大跳跃感。 轰隆! 台下的观众,感受到了极为浓烈的感官刺激! “我擦!” “这特么是小芳!?” “噗,这一嗓子谢谢,不得把小芳给震聋了?” “小芳:不谢不谢!!!!” “我特么被吓一跳,这副歌好颠啊!” “我听的全身起鸡皮疙瘩,一下子从复古民谣跳到都市摇滚了,编曲思路绝了!” “不是,怎么一点过度都没有,生拔啊?” “这个叫无提示调式切换,是一种比较少见的编曲技巧。” “别人都在让自己适应那首不适配自己的歌曲,顾行的做法是,把歌曲变成自己想要的风格!” “小芳吓得脸都方了!” “小芳:我去你大爷的!” “原版《小芳》感觉很民谣很美好,这个版本的小芳,感觉可以和九儿坐一桌!” 与此同时。 直播间的观众,更是在这段毫无征兆的高潮副歌中懵逼! 下一刻,直播间就有大神开始分析科普,应该是专门研究编曲的: 【这改编牛啊!】 【原版的旋律走向,是流畅的自然音阶,但顾行在副歌这里做了一次毫无提示的调式切换!】 【从主歌的民谣调式悄悄转入了副歌的流行调式,中间还用了一个离调和弦,仿佛原本笔直的道路突然拐了一个弯。】 【这个转弯没有任何突兀感,反而让整首歌的层次一下子丰满了。】 【就像一个人说着说着话,情绪忽然涌了上来,但他没有让自己的情绪失控,只是换了一种语气,继续往下说。】 【不明觉厉!】 【小芳:你吵到我耳朵了!】 【感觉这个版本的小芳可以倒拔垂杨柳了!】 【顾行就是知道广大老百姓喜欢什么东西,只要他想,就可以写出符合大众口味的歌曲,同时只要他想,就能写出逼格高高的神作金曲!】 【既能阳春白雪,又能转身当下里巴人!】 顾行颠覆式的改编,刷新了所有人对《小芳》这首老歌的观感。 明明保留了原歌词,一字未动,但这个演唱的效果,尤其是副歌,完全赋予了歌曲全新的气质: 将原版青年对下乡恋人的直白告白,转变为现代人在繁华都市中的怅惘回望—— “多少次我会回头看看走过的路 “衷心祝福你善良的姑娘 “多少次我会回头看看走过的路 “你站在小村旁 浓烈的间奏,爆发的情绪,燃烧的鼓点,都在这一刻喷发,这时某个弹幕一针见血的表示: 【感觉林陌先生的《小芳》,已经完全变成了顾行的形状。】